是一出好戏的《一出好戏》

作者:澳门新葡亰平台游戏    发布时间:2019-12-29 07:04    浏览::

比较认同岛上出现了四个统治阶级。

本文涉及剧透,未看慎入。

这部剧完全对得起它的名字,确实是一出好戏。在看之前就在很多平台看到黄渤的宣传,以及网上看点映的人对它的赞美。有抱着想看一看到底是怎么样一部剧的心态去看的。说实话在“一出好戏”这个片名出现在屏幕上之前,我会觉得这部剧有点“无厘头”,甚至让我会想难道这就是网上传说中的好吗?但是随着剧情的深入,我也从一开始的以外这是个“荒岛求生”节目到慢慢被剧情吸引。虽然剧中有很多荒诞的设定,但是也可以处处看出黄渤的用心,以及一出好戏的“好”。甚至看到后来我都会随着剧情的发展忍不住希望事情是按照美好的方向展开。

2018年的暑期档有很多较好的国产电影,黄渤导演的处女作一出好戏,也是其中的一部。 首先《一出好戏》(以下简称为《戏》)的故事,让我似曾相识,查阅了资料发现故事可能是变体自于诺贝尔文学奖得主威廉·戈尔丁的《蝇王》,而这部小说在1990年层拍摄过电影。《蝇王》里的这个假设后来也开始出现在不少地方(比如我曾经在PC游戏《质量效应·仙女座》中就发现了类似桥段。)把一群人放到一个密闭的空间里,与外界隔绝。然后这些人是不同的阶层的典型代表(《戏》中是中国私营企业的各岗位,典型的各阶级人员代表),他们之间会在这个与外界隔绝的密闭的空间里发生的生存与斗争故事,最终揭露人性的挣扎。 故事本身来说应该没有涉嫌抄袭《蝇王》,一个是因为《蝇王》中的这个假设已经有了不少传播,成为了一种模式,还有一个因为已经“中国化”,而且有了不少编剧导演自己的新构思,只是结构是《蝇王》的。不过又有新闻说编剧是涉嫌抄袭中国一个编剧。因此下文不对《戏》的故事进行评论。 从电影的特效技术层面来讲,《戏》可以代表了中国最好的电影制作水准。在展示视觉奇观方面,“拿得出手”,与日本和好莱坞在制片上的合作在成果上是比较成功的。普通观众通过《戏》“几乎感受不到中国电影特效和好莱坞特效的差距了”,如海上的龙卷风和翻过来的半艘巨轮,这里不做展开。 而流畅性的剪辑剪辑方式,是黄渤的喜剧天赋的好帮手,也是该类电影(中国社会现实题材喜剧电影,如《我不是药神》)的必然手段。而虽然整体流畅性剪辑效果尚可,但可能是导演处女作的关系,影片在剪辑节奏上确实还是有不足之处,如在灯光下人们狂欢,且主角幻想的那一段,衔接显得较为生硬,而对于流畅性的整体节奏,这段狂欢派对也感觉过于拖沓。 从表演层面,《戏》可能代表了中国电影由一段时期的“偶像制”回归“演员制”。以《戏》中张艺兴和黄渤为演员代表,表演上更加突出了斯坦尼斯拉夫斯基体系的“入戏”,演技上的要求高和达到的效果是成正比的,这点不管是导演还是演员都应该值得肯定。

第一个领袖,小王(王宝强饰),因为他是退伍军人,有极强的生存能力,立他为王,是岛上所有人想活下去唯一的选择,但是,他在现实世界中是一个司机,做过动物饲养员,面对突如其来的权力带来的巨大的利益诱惑他怎么抵抗的住,为了巩固自己的利益,所以他以暴制暴,你不服,我打得你服,反观人类最原始的思想,可不是暴力解决问题吗。到这里,问一句,他是个坏人吗,不是,最多是个恶人,暴君。在此阶段,荒岛上经历了奴隶制社会和封建制社会;

今儿赶着首映,中午一个人溜到学校旁边的电影院看了《一出好戏》。感觉可以给75分,如果作为黄渤导演的处女作来评判那我能打80分。

最让我动容的地方,是编剧真的花了很多心思在剧情上,很多地方其实都反应了类似发展、类似生存、类似人性、类似爱情的问题,让人觉得真的很现实也很揪心。

在电影声音处理上的考虑,《戏》应该有不足的。从个别的音响,如“十二天响一次的怪声”,直接到后面的游船会让人觉得非常跳。而比如一段跳舞的突兀,个人感觉是为了歌曲(五月天的歌曲?)而做的一段剧情?这段歌舞有明显的模仿印度电影歌舞的痕迹,显得比较生硬。 在整体效果和吸引普通观众上,观众去看这类电影,有这样的标签“放松的喜剧而且能有很好的启发意义”,和观众去看有经典戏剧和特效的好莱坞电影,有一样行之有效的心理预期。加上口碑加持,《戏》的票房在2018年在国产电影经历长时间萎靡不振后的涅槃时期,是完全不用担心的。而口碑代表的艺术水平和票房的双丰收也是实至名归。 《戏》的对中国电影的意义更多的是在美学标准上,多年演员经验的黄渤和作为监制的宁浩等人的批判现实倾向,代表了当今中国内地的年轻电影人的美学标签,和80年代谢晋为代表的反思现实主义标签,90年张艺谋、陈凯歌的民族主义标签一样,应该成为这一代共同的美学特征。 他们的艺术修养是中国电影传统的一个回归,如《戏》中,蜥蜴作为隐喻性的象征,在每个情节的关键转折点出现,代表了人的自然属性,还有结尾处罗生门式的不同人的不同说辞,均能让《戏》的艺术性更加突出。 综上,若过于盛誉《戏》则是中国电影的传统的一个倒退,《戏》《我不是药神》这样的电影应该成为主流,而在中国市场应该更多才是。而黄渤作为一个导演,第一部作品就做到这样,已经是及格了。

第二个领袖,张总(于和伟饰演),现实世界中是个商人,初落荒岛他的资本家野心,养尊处优的阶级思想并不会顿然消失,因此,在王的统治阶段,当人类基本生存能够得以稳定,能够追求更多物质享受时,资本家合理得出现了,张总他有自己的思想,他卧薪尝胆,找到残缺的大船,类比为完成资本积累,资产阶级顺势产生产生,张总自然成为第二阶段的王,并随即发行了货币,控制着市场,牢牢将金字塔顶端拽在自己手中,资本主义社会形成,这个过程,他利用和欺骗了王宝强和张艺兴,过河拆桥,但是,张总是坏人吗?不是,他不过是过着与外面世界等同等的生活,商人的利益思想,能叫坏吗,你最多称之为奸诈,也许是一个奸商,你说他后面暗中多发行货币暗箱操作,但他作为此阶段的领导人,当现有通货总量大大少于等值社会总产品量时,发行新货币是不是更能适应经济发展的需求,他是不是得做出这样的选择,也不过是社会经济发展带来的必然结果罢了。从此走过资本主义社会。

电影开始的时候,我注意到电影的英文名叫《The island》。立马想起了之前看许知远采访姜文时提及的 John Donn的诗歌《No Man Is An Island》。只是没想到许知远期待姜文拍出的感觉被黄渤给尝试了一遍。

让我感触最深的是以下几点:

拍电影不是一件容易的事,希望黄渤不管是作为导演还是演员都能走的更远更好。

第三个阶段,突如其来的“彩票鱼”(如果理解为局域龙卷风卷来的鱼,这一情景也是合情合理的),也为马进(黄渤饰)和小兴(张艺兴饰)到达领袖地位奠定基础,但是他们能成为第三阶段的领袖这件事也是必然的。马进90天彩票兑奖期限已过,他不再急着回到现实世界,情绪也开始稳定,思想也逐步找回,他懂得客观规律,他懂得社会发展的历程,他知道资产阶级(张总统治)与传统小农阶级(小王统治)的矛盾在岛上资源越来越匮乏的同时必然产生,也必然会爆炸,他适时地引爆了这个矛盾,瞬间将“革命”带到岛上。话说乱世出英雄,马进和小兴,既已拥有资本,同时拥有科学技术,一个新时代呼之欲出。他们利用横财和“一技之长”,使得岛上快速经历工业革命和技术革新阶段,最终,导致岛上贫富差距越拉越大,“工人运动”来了。简单的说,为什么出现阶级矛盾,出现革命,因为人人生而平等,在外面,你资本家就占有大量资源,落荒到这荒岛,你凭什么还是比我占有更多资源,加之“人类”发展到目前阶段,人们已经意识到资源匮乏(为什么登岛初期大家没有因为资源而争斗,因为当时岛上的资源还是充足的,人们之间还是有人性的,人们的生存问题很快得以解决了,而只有当资源匮乏,再次影响到人们的生存时,各种人性问题才会暴露,因此,为什么至此没有出现为了活下去而杀人的事情,因为要说得杀人,也至少得到这种地步吧,更何况大家都不傻,落荒初期,只有合作,才能活得更久),对,那就得追求平等,可怎样才能平等,社会主义制度跃然纸上,黄渤他明白这一点,他也正是利用这一点,通过在大灯下伟岸的演讲,一个新的社会制度产生,新一代统治者产生,“大同”社会产生;(有人说电影里跳广场舞,低俗,但是我想说的是,低俗吗?难道全名欢快的跳舞,不是社会主义大同社会的一种映射?)好的,故事到这里,全片有出现一个真正的坏人吗?确切的说,没有,有必须要死亡才能过去的坎吗,没有,真正需要死人才能解决问题的阶段,出现在最后一个统治阶段,而且“杀人事件”也确实发生了,只是没有成功罢了;(至此阶段,已经过去了100多天了,想回去的人,也大多被消磨了意志,思想这种东西,不存在的,就连有思想的资本家张总在小兴用他女儿利诱他之后,也失去了最后一道防线,喝酒度日。而此时岛上的人,有思想的人也只剩下了统治者,马进和小兴。其他人,也许想着,生存下去,足够了。毕竟,此时的他们并不可能还有思想去知道岛上最后的电力,资源什么时候会耗尽,也许想着要回去,但此时,回去,可能只是美好愿望)

整部电影将各色人等置于危机环境下,屁股决定脑袋的各个人物出现的矛盾冲突推着影片一步步往前走。在黄渤看到舒淇走进了于和伟的搁浅大船时落寞混着愤怒的脸时,我感觉这个人物立住了。演员的演技基本在线,王宝强饰演的人物定位一如既往的有一些聒噪。让我惊喜的是舒淇,昏黄的火苗映衬下侧脸好美。

1.黄渤剧中在刚开始说的“光脚的不怕穿鞋的”这句话,在后来的剧情发展中真的就这么体现了出来。我们之所以是人,是因为我们有着所谓的体面和尊严,为什么不一开始就抢,为什么先是和平谈判。因为我们已经进化了,不是最开始的原始动物了。但是人终究是自私的,当什么办法都没有,似乎最原始的掠夺便成了大家心里解决事情的最好办法。

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